El Dantismo de Cristóbal Rojas.

"La Divina Comedia" (escrita entre 1304 y 1321) de Dante Alighieri (1265-1321) supone todo un imaginario en sí mismo, una compleja cosmovisión teológica, moral y política en la que el poeta realiza un viaje inciático como símbolo de la redención final. El pintor venezolano Cristóbal Rojas (1857-1890) también le rindió un homenaje particular. En su última etapa pictórica, el simbolismo, reelaboró todo un proceso de construcción alegórica junto a un despliegue cromático vital. Dos de sus últimos cuadros, "El Purgatorio" (1890)"Dante y Beatriz a orillas del Leteo" (1889) e (inspirados en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri) inscriben en la tendencia simbolista dentro de la historia de la pintura venezolana. El Purgatorio. Dante y Beatriz a orillas del Leteo. Publicado por Osdary Villegas.

Dante y Beatriz a orillas del Leteo.

Dante y Beatriz a orillas del Leteo. Óleo sobre lienzo. Cristóbal Rojas. 1890. Dante y Beatriz a orillas del Leteo es una obra simbolista basada en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri. En ella se aprecia al autor y su musa, Beatriz Portinari, acompañado de algunas ninfas a orillas del Leteo,por lo cual se percibe un camino celestial, lleno de paz, armonía y una atmósfera mística. Se nota la presencia del realismo así como también la de la luminosidad, producida por los rayos del sol que contrastan en los arbustos y las flores, formando así el claroscuro. Se destaca por el paisajismo, dado por el lugar en donde se encuentra los personajes antes mencionado, adjuntando a ésto los detalles como el tronco caído en el canal del agua y las ramas de los árboles, las cuales dan un toque de realismo a la obra. En la obra Beatriz esta relacionada con la interpretación simbólica de los colores (cristianos): rojo para connotar la caridad, el verde para la esperanza y el blanco para significar la fe y la pureza. Es una obra cromática en la cual los colores fuertes caracterizan a los personajes. Publicado por Osdary Villegas.

Talento venezolano interpretando una obra del romanticismo

http://www.youtube.com/watch?v=FIrpp-inOpM

La libertad guiando al pueblo. Eugenio Delacroix.

Importancia de la escuela de Bellas Artes de París en la pintura venezolana

Esta escuela fue de gran importancia para Venezuela porque inició un proceso muy contrastante en cuanto a la técnica y el motivo artístico, despertando el talento de muchos hombres de la época. Es decir, fue el principio fundamental del arte para el momento.

La escuela de Bellas Artes de París  aporta a Venezuela, gran parte de sus fundamentos artísticos, por esta razón es apreciable la similitud que enmarcan a las obras de arte venezolanas y francesas, sumado a que muchos maestros y jóvenes artistas complementaron sus estudios en Francia, adoptando ciertas técnicas pertenecientes al período del romanticismo, donde (específicamente en la pintura)  cambian la imagen obtenida con los períodos anteriores, veremos que la realidad cobra mayor importancia, el sentido de la obra puede parecer mucho más claro, sentido más claro, pero sumergido en misterio, porque no estamos hablando de simbolismo oculto, como por ejemplo en el Renacimiento, donde el artista recubría la verdadera intención de su arte por motivos de “lealtad”, sino más bien nos referimos a un cambio dogmático, por eso se habla de la libertad sobre el orden. Claro está, cada obra posee un símbolo que por alguna u otra razón no la percibimos a simple vista, ya que, la simplicidad modela a la complejidad.

Podríamos decir que fue una influencia recíproca, maestros de la escuela de Bellas Artes de París marcaron importantes  atribuciones al arte venezolano, y al mismo tiempo el pintor europeo se vio impulsado por la idea de trabajar con lo grandioso del paisaje venezolano. Técnicas acogidas como el naturalismo impulsó al trabajo del paisaje, ya que, aquí  el artista es más libre de interpretar y dejarse llevar por la fantasía, más que sólo pintar lo que se veía,  era algo utópico. En cuanto al realismo, que también es influencia europea, nos referimos a la realidad dentro de la descripción artística.

Es necesario mirar en retrospectiva a anteriores movimientos artísticos, para poder establecer analogías entre el arte de éste período cerca del 1800, para darnos cuenta que el arte de Venezuela sufrió radicales cambios, es decir, gracias a la influencia europea, el arte pasó a ser lo que conocemos, sin excluir la idea de que ingenios venezolanos revolucionaron el arte.

Venezuela toda fuente de inspiración

Venezuela

Un país creciente en cultura, dotado de magistrales escenarios naturales, que inspira cualquier rapsoda, pintor, escultor y músico… Así sucedió con grandes maestros como Armando Reverón, considerado el más importante pintor de la época, quizá por su estilo revolucionario, Manuel Cabré el “pintor del Ávila” que a pesar de no nacer en Venezuela pudo apreciar su belleza solemne y deleitarse con sus imponentes paisajes, para así representarlos con su pincel, Rafael Monasterios, Antonio Edmundo Monsanto, y muchos más.